Ruben Dario

El Museo de Rubén Darío

2006-10-23T04:27:00.000-07:00

El Museo Archivo Rubén Darío, se encuentra en el departamento de León, ubicado en la cuarta avenida, sur- oeste No.101, esquina opuesta al colegio La Salle.
En 1960, el Doctor Edgardo Buitrago, logró recuperar en su totalidad la casa de Rubén Darío e instalar en ella un Museo y Archivo, que reuniera los objetos que habían pertenecido al Poeta Rubén Darío y a su familia, así como las ediciones príncipes de sus obras, y toda la documentación posible referente a su vida y creación literaria; como el de organizar una biblioteca extensa del modernismo y de la poesía hispanoamericana. El Museo Archivo Rubén Darío, se inauguró en 1964, creado como una Institución Autónoma con un Consejo directivo constituido por tres miembros: El rector de la Universidad Autónoma de Nicaragua, con residencia en León, un representante a honores del ministerio de Educación. Y su respectivo suplente, de duración vitalicia, que son desde entonces el doctor Edgardo Buitrago y don José Jirón Terán.

2006-09-25T14:02:00.000-07:00

Canción de Otoño en Primavera

Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...

Plural ha sido la celeste
historia de mi corazón.
Era una dulce niña, en este
mundo de duelo y de aflicción.

Miraba como el alba pura;
sonreía como una flor.
Era su cabellera obscura
hecha de noche y de dolor.

Yo era tímido como un niño.
Ella, naturalmente, fue,
para mi amor hecho de armiño,
Herodías y Salomé...

Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...

Y más consoladora y más
halagadora y expresiva,
la otra fue más sensitiva
cual no pensé encontrar jamás.

Pues a su continua ternura
una pasión violenta unía.
En un peplo de gasa pura
una bacante se envolvía...

En sus brazos tomó mi ensueño
y lo arrulló como a un bebé...
Y te mató, triste y pequeño
, falto de luz, falto de fe...

Juventud, divino tesoro,
¡te fuiste para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...

Otra juzgó que era mi boca
el estuche de su pasión;
y que me roería, loca,
con sus dientes el corazón.

Poniendo en un amor de exceso
la mira de su voluntad,
mientras eran abrazo y beso
síntesis de la eternidad;

y de nuestra carne ligera
imaginar siempre un Edén,
sin pensar que la Primavera
y la carne acaban también...

Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer.

¡Y las demás! En tantos climas,
en tantas tierras siempre son,
si no pretextos de mis rimas
fantasmas de mi corazón.

En vano busqué a la princesa
que estaba triste de esperar.
La vida es dura. Amarga y pesa.
¡Ya no hay princesa que cantar!

Mas a pesar del tiempo terco,
mi sed de amor no tiene fin;
con el cabello gris, me acerco
a los rosales del jardín...

Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...
¡Mas es mía el Alba de oro!

Historia de sus libros.

2006-09-04T05:11:00.000-07:00

Sus primeros versos aparecen publicados en un diario local llamado .
El Termómetro. Sin embargo, será al periodismo al que, apenas superada la niñez, dedique sus primeros esfuerzos creativos. Labor que principia en el periódico La Verdad, de la citada ciudad de León, donde publica artículos y crónicas de diversa índole, continúa en otros como La época o El Mercurio de Valparaíso, y culmina en La Nación de Buenos Aires. En este último periódico publica una serie de semblanzas sobre escritores y artistas que anunciaban «nuevas maneras de pensamiento y de belleza» que, más adelante, formaran parte de su emblemático libro Los raros (Buenos Aires, 1896). Allí, tras los nombres de Whitman y Verlaine, Edgar Allan Poe, Lautréamont, Valle-Inclán, Mallarmé, Leopoldo Lugones o el cubano José Martí, forja Darío la genealogía literaria de su cuantiosa prole de libros. Poseído de un poderoso instinto creador («yo nunca aprendí a hacer versos. Ello fue en mí orgánico, natural, nacido»), su frágil y refinado espíritu le hizo transitar sutilmente entre las cenizas de simbolistas, parnasianos y decadentes, en pos de una voz propia que, a decir de Mario Benedetti, se encuentra «en mitad de un largo viaje que arranca en Victor Hugo y llega, por ahora, hasta Neruda».
Azul... (1888), libro de poemas y cuentos escrito y publicado en Chile, es la primera revelación del amplio espíritu moderno de Darío, que un año antes había ya publicado Rimas y Abrojos. Este libro representa la primera tentativa por asimilar «al idioma español las cualidades plásticas, pictóricas y musicales del francés», experimentando con nuevas formas como el poema en prosa. Como en el relato «Un retrato de Watteau», el Darío de esta época es fragante y colorista y se entrevé a decir de Juan Valera, quien prologa la 2ª edición del libro, la mano delicada de los «Hugo, Lamartine, Musset, Baudelaire, Leconte de Lisle, Gautier, Bourget, Sully Proudhomme, Daudet, Zola, Barbey d'Aurevilly, Catulo Mendés, Rollinat, Goncourt, Flaubert y todos los demás poetas y novelistas».
Prosas profanas y otros poemas (1896) supone la consagración de la poética dariana. A pesar de la «sencillez y poca complicación» que declara Darío, poemas como «Ama tu ritmo...» o «Yo persigo una forma...» dan cuenta de la nueva estética, proclamando todas las novedades conceptuales y formales de la poética modernista. Un renovado lenguaje fundador de nuevos universos creativos. Crear: como única y primera ley del verdadero creador.
«Si Azul... simboliza el principio de mi primavera, y Prosas profanas mi primavera plena, Cantos de vida y esperanza encierra las esencias y savias de mi otoño». Tras el exteriorismo de sus libros anteriores, en éste de 1905, sus versos se vuelcan decididamente hacia «El reino interior». Se acentúa el tono personal y filosófico en composiciones como «Yo soy aquel que ayer no más decía» o «Lo fatal». Se vislumbra también la conciencia de ser americano, de vivir en una América española «que tiembla de huracanes y que vive de Amor».
En El canto errante (1907), cuyo prólogo está dedicado «a los nuevos poetas de las Españas», reclama Darío la importancia de la labor del poeta en el mundo moderno. Este libro resume los que habían sido motores poéticos de sus libros anteriores, matizando algunos y reafirmándose en todos.
Tras Poema del otoño y otros poemas (1910) y Canto a la Argentina y otros poemas (1914) y algunas recopilaciones de crónicas políticas y apuntes de viaje, culmina providencialmente su producción literaria con un título que, publicado el mismo año de su desaparición, encierra el sentido de toda su obra: Y una sed de ilusiones infinita.

RUBÉN DARÍO Y LA CRITICA

2006-08-27T12:07:00.000-07:00

RUBÉN DARÍO Y LA CRITICA
Estas son algunos de los comentarios realizados por grandes escritores sobre la poesia de Rubén Darío.
ENRIQUE ANDERSON IMBERT
Rubén Darío dejó la poesía diferente de como la había encontrado: en esto, como Garcilaso, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Lope, Góngora y Bécquer. Sus cambios formales fueron inmediatamente apreciados. La versificación española se había reducido, durante siglos, a unos pocos tipos. De pronto, con Rubén Darío se convirtió en orquesta sinfónica. Dio vida a todos los metros y estrofas del pasado, aun a los que sólo ocasionalmente se habían cultivado, haciéndolos sonar a veces con imprevistos cambios de acento; y además inventó un lenguaje rítmico de infinitas sorpresas, sin salir de la versificación regular. No sólo desarrolló todas las posibilidades musicales de la palabra, sino que para cada estado de ánimo usó el instrumento adecuado. Leyéndolo uno educa el oído; al educarlo, más planos sonoros aparecen en el recitado. Por su técnica verbal Darío es uno de los más grandes poetas de todos los tiempos; y , en español, su nombre divide la historia literaria en un "antes" y un "después". Pero no sólo fue un maestro del ritmo. Con incomparable elegancia poetizó el gozo de vivir y el terror de la muerte.
JORGE LUIS BORGES
Todo lo renovó Darío: la materia, el vocabulario, la métrica, la magia peculiar de ciertas palabras, la sensibilidad del poeta y de sus lectores. Su labor no ha cesado ni cesará. Quienes alguna vez lo combatimos comprendemos hoy que lo continuamos. Lo podemos llamar libertador.

Margarita

2006-08-22T18:03:00.000-07:00

¿Recuerdas que querías ser una Margarita
Gautier? Fijo en mi mente tu extraño rostro está,
cuando cenamos juntos, en la primera cita,
en una noche alegre que nunca volverá

Tus labios escarlatas de púrpura maldita
sorbían el champaña del fino baccarat;
tus dedos deshojaban la blanca margarita,
«Si... no..: si... no...» ¡y sabías que te adoraba ya!

Después ¡oh flor de Histeria! Llorabas y reías;
tus besos y tus lágrimas tuve en mi boca yo;
tus risas, tus fragancias, tus quejas eran mías.

Y en una tarde triste de los más dulces dias,
la Muerte, la celosa, por ver si me querías¡
como a una margarita de amor te deshojó!

UN LINDO POEMA "GAITA GALAICA"

2006-07-28T04:31:00.000-07:00

Gaita Galaica

Gaita galaica, sabes cantar
lo que profundo y dulce nos es.
Dices de amor, y dices después
de un amargor como el de la mar.
Canta. Es el tiempo. Haremos danzar
al fino verso rítmicos pies.
Ya nos lo dijo el Eclesiastés:
tiempo hay de todo: hay tiempo de amar,
tiempo de ganar, tiempo de perder,
tiempo de plantar, tiempo de coger,
tiempo de llorar, tiempo de reír,
tiempo de rasgar, tiempo de coser,
tiempo de esparcir y de recoger,
tiempo de nacer, tiempo de morir.
Rubén Darío.

EL ESCENARIO Y SUS HUELLAS

2006-07-06T11:34:00.000-07:00

Un escenario no es un lugar de paso, sino un espacio de cruces y tambien
de encuentros. La obra de Rubén Darío puede leerse como un escenario
que congrega un numero de voces de distinta procedencia. La trama produce
una nueva textualidad en el orden de los procedimientos y origina un
particular sentido en el campo de la significacion. El ocultismo, percibido
en su poesia mas como un modo de nombrar que como una corriente explicita,
despliega su susurro: el final del siglo, sin duda, deja su huella en
los textos de Darío. Disponer sentidos a partir del ingreso del esoterismo,
posibilita una comprension mas exhaustiva de esta obra y es la propuesta
de trabajo de Cathy Login Jrade. La autora examina el resurgimiento
del interes en las creencias esotericas por parte de los escritores
europeos del siglo XIX y busca dilucidar "como y por que esta tendencia
a visualizar el mundo en terminos de la doctrina ocultista fue
desarrollada por Darío y otros escritores modernistas
El interes de este estudio se centra tambien en considerar los modos
en que la produccion de Rubén Darío se ajusta al concepto de unidad,
segun lo concibe el romanticismo y el simbolismo: Su poetica se basa
en la libertad de ambicionar el nivel de la musica, es decir, del lenguaje
previo a todos los lenguajes y que contiene la `unidad infinita.
Urdimbre y cruces que situan los textos de Darío en un hueco en tension:
los aspectos que indudablemente los vinculan con la modernidad, organizan un impulso hacia los problemas del nuevo siglo, mientras que elaprovechamientode ciertas nociones tomadas de movimientos de la tradicion literaria,los relacionan con el pasado.
A pesar de la cantidad de influencias,no seria licito pensar ensuperposiciones en la obra de Darío, sino mas
bien en un procesamiento de distintas escuelas literarias y de diferentes
filosofias que le otorgan un espesor de caracter paradojico: no es la
reunion de legados textuales su particularidad, sino el modo en que
articula las diferentes referencias. Lo singular de Rubén Darío consiste
en la forma de anudar la variedad.
La nocion de "correspondencia"encaja en la logica de su propia obra: hacer de la diversidadde textos una posibilidad de escritura.

El estudio de Jrade investiga ecos, citas e influjos: pone de relieve
la importancia del pitagorismo esoterico, repara en corrientes literarias
que atraviesan esta textualidad (romanticismo, simbolismo), declara
la atraccion del autor por las creencias "no ortodoxas" y su afan de reconciliar la ciencia y la religion. En ese plano, la minuciosidad
es un valor positivo para el investigador, aunque hay una ausencia de
grado: Jrade no reconstruye en forma exhaustiva, dentro del mapa intelectual de America Latina, que tendencias ejercieron una mayor influencia.
La precision, en este caso, no es un exceso de celo, ya que consistiria
en verificar con que enfasis debe destacarse una linea de pensamiento
o un movimiento literario en el contexto de la produccion textual.
La insistencia con que la autora señala la adhesion de Rubén Darío
a la concepcion de la figura del poeta vinculada a una indole magica,
capaz de descifrar los signos de la unidad de la naturaleza a partir
del lenguaje, si bien es legitima, puede resultar, por lo menos, mas
intrincada. En el proceso de escritura de su obra, sobre todo en su
permanencia en Buenos Aires (1893-1898), otras instancias juegan en
la constitucion de su poetica ( mas alla de los deseos contenidos en
ciertos enunciados). Como indico Angel Rama (Las mascaras democraticas del modernismo, 1985) la emergencia de una creciente profesionalizacion y el desgarramiento progresivo de una produccion que se ve estigmatizada por el papel del mercado, dejan su marca en los textos. Rubén Darío concibe la figura de un artista que tiene la capacidad de acreditar una vision trascendente del universo" (p. 27), pero tambien, en interior de su propia escritura, ya no es posible descuidar otroactores,
como el mercado, el periodismo y la prefiguracion de un profesioismo,
que se constituyen en materiales organizados segun el nuevo perfil de
representaciones que, en general, posee la critica acerca de Rubén Darío.
Jrade trabaja en especial con la poesia del autor y, en esa zona, la
constitucion de una figura de poeta percibida como vate capaz de leer
el orden del universo parece factible.
Enriquecer esta lectura a partir de la exploracion detenida de otros elementos de su produccion (sus cuentos, sus escritos periodisticos) puede ampliar y tornar mas compleja aquella nocion acerca del lugar del artista en la sociedad segun Darío.
Algo por hacer, entonces: la saturacion de nombre y referencias en los textos de Rubén Darío, no ayuda para comprobar si hay una estructura cohesiva de ideas. Pero lo interesante seria pensar las estrategias mediante las cuales, a partir de esa copiosa imagineria, se organizan nucleos de significacion.

La estadía en Chile de Ruben Darío

2006-06-17T15:57:00.000-07:00

Comenta en su Autobiografía la impresión que guardo de Santiago en aquel tiempo , se reduciría a lo siguiente: vivir de arenques y cerveza en una casa alemana para poder vestirme elegantemente, como correspondía a mis amistades aristocráticas.
Terror del cólera que se presentó en la capital.
Tardes maravillosas en el cerro de Santa Lucía.
Crepúsculos inolvidables en el lago del parque Cousiño.
Horas nocturnas con Alfredo Irrazábabal, con Luis Ortega Lucco o en el silencio del Palacio de la Moneda, en compañía de Pedro Balmaceda y del joven conde Fabio Sanminatelli, hijo del ministro de Italia.""Estos recuerdos son significativos relata uno de sus biógrafos, Teodosio Fernández, y no tanto por lo que dicen como por lo que ocultan.
Las dificultades económicas con que se relacionan los arenques o la cerveza disimulan apenas una pobreza sin paliativos, que la condición social de las personas con las que había de tratar le hacía sentir dolorosamente: a sus ojos se ofrecía el continuo espectáculo de los favorecidos por la fortuna en un país .
Darío hubo de advertirlo en cuanto llegó a Valparaíso, en la actividad y el intenso tráfico que pudo observar en el puerto que vivía la euforia política y económica derivada de la victoria sobre la confederación peruano-boliviana en la reciente Guerra del Pacífico (1879-1882) y de las riquezas salitreras de los territorios anexados."Ocasionalmente --continúa relatando Fernández.
El propio ejercicio del periodismo pudo ser fuente de satisfacciones como durante el mes de actuaciones en Chile de Sarah Bernhardt, en octubre de 1887, cuando asistió como cronista de La Epoca a las funciones teatrales en Santiago y Valparaíso, pero sobre el joven poeta habían de pesar negativamente la mediocridad de su papel y al parecer las frecuentes regañinas del director, Eduardo Mac Clure. Con la riqueza de las oficinas contrastaban, por otra parte, la indumentaria desaliñada de Darío hubo que procurarle ropas adecuadas a la distinción de las personas que trabajaban en el periódico o frecuentaban la redacción, y el miserable cuarto próximo a las máquinas de prensa en el que fue alojado, y al desdén que suscitaba el espectáculo de su pobreza se unía el que merecía para algunos su cultura provinciana y su poesía en el moderno y cosmopolita ambiente santiaguino."Edelberto Torres anota el testimonio de uno de los amigos chilenos de Darío: "Salí junto con Daniel Caldera, atravesando un corredor oscuro, al patiecito del motor del diario, y penetramos a un cuarto un poco más estrecho que esos que guardan los perros bravos en las haciendas, era la habitación de Darío. Después de las presentaciones de estilo nos sentamos, ellos en la cama del poeta, y yo en una maleta vieja, remendada y con clavos de cobre. No había sillas en el cuarto, pero en cambio había un lavatorio de fierro y un paño de manos que en esas circunstancias desastrosas debían de tener un valor infinito. En la muralla, en la parte más visible y donde los ricos ponen de ordinario sus cuadros de Meissonier y de Benjamin Constant, había colgado de un clavo el único pantalón de mi nuevo amigo: miento, porque tenía otro par que llevaba puesto. El pobre muchacho, que deseaba atendernos cuanto le era posible, sacó una caja de cigarros puros que nos pasó, con la recomendación de ser cigarros de su tierra. Les cortamos las puntas y los encendimos, pero... aquellos cigarros no daban humo, era inútil que chupáramos con toda la fuerza de nuestros pulmones y de nuestro buen deseo.
Amigo Darío, sus cigarros no son mejores que sus abrojos exclamó Daniel Caldera.
Esta descortesía la contestó Rubén con modestia y convicción.
Es verdad que los cigarros no son buenos, pero las poesías... yo estoy contento con ellas."

El cisne

2006-06-01T13:04:00.000-07:00

Sus obras reflejan su vida turbulenta y peripatética en la que se entregó con igual abandono al placer sensual, a las amistades intelectuales, a la lectura de los principales románticos, parnasianos y simbolistas de la época -particularmente los franceses y españoles- y, finalmente, a la meditación.

Fue en una hora divina para el género humano.
El cisne antes sólo cantaba para morir
Cuando se oyó el acento del cisne Wagneriano
fue en medio de una aurora, y fue para revivir.

Sobre las tempestades del humano oceano
se oye el canto del Cisne; no se cesa de oír,
dominando el martillo del viejo Thor germano
o las trompas que cantan la espada de Argantir

¡Oh Cisne! ¡Oh sacro pájaro! Si antes la blanca Helena
del huevo azuel de Leda brotó de gracia llena,
siendo de la Hermosura la princesa inmortal,

bajo tus blancas alas la nueva Poesía
concibe en una gloria de luz y de armonía
la Helena eterna y pura que encarna el ideal.

El IIII Festival Internacional de Poesía Ciudad de Granada arranca hoy con poetas de nueve países

2006-05-09T11:14:00.000-07:00

El Festival Internacional de Poesía Ciudad de Granada, que se celebra desde hoy hasta el próximo miércoles, llega a su III edición con una "apuesta decidida" por unir las dos orillas del idioma español y acoge a poetas de nueve países, entre los que destacan México, Nicaragua, El Salvador, Costa Rica, Cuba y Chile. La poeta salvadoreña de origen nicaragüense Claribel Alegría será la encargada de inaugurar el encuentro, con una lectura poética en el Centro de Estudios Gitanos en La Chumbera, en un acto que concluirá con un recital flamenco con tintes poéticos. Del mismo modo, según informó la organización en un comunicado remitido a la prensa, la música tendrá un papel importante en el festival con un concierto de los cantautores Amancio Prada y Enrique Moratalla, el 10 de mayo en el teatro Isabel la Católica. En el acto de inauguración participarán también el alcalde de Granada, José Torres Hurtado, y el director del Festival Internacional de Poesía de Granada (Nicaragua), Francisco de Asís Fernández, con motivo del hermanamiento entre ambos festivales. A lo largo de tres días, intervendrán en diversos actos organizados, entre otros, Benjamín Prado (España), Carlos Marzal (España), Roberto Dada (Costa Rica), Raquel Huertas (México), Waldo Leyva (Cuba), Chantal Maillard (Bélgica), Juan de Loxa (España), Omar Lara (Chile), Blanca Castellón (Nicaragua), Jacobo Cortines (España) y Carlos Pardo (España). El Festival volverá a contar con unas jornadas académicas que se desarrollarán en la Universidad y que en esta ocasión estarán dedicadas al poeta nicaragüense Rubén Darío, en especial sobre la presencia del escritor en España y su influencia en la lírica española. El encuentro está patrocinado por el Ayuntamiento de Granada y Fundación CajaGranada y cuenta con la colaboración de la Universidad de Granada, Diputación de Granada, Ministerio de Cultura, Grupo LoMonaco, Cervezas Alhambra, MA Hoteles, Hotel El Ladrón de Agua, Colegio de Gestores Administrativos, Caja Madrid, Granada Hoy, La Opinión de Granada. El Festival Internacional de Poesía Ciudad de Granada es una idea original, dirigida por los poetas Fernando Valverde y Daniel Rodríguez Moya, asesorado por los poetas José Carlos Rosales, Javier Bozalongo y Álvaro Salvador. La primera edición se celebró en mayo de 2004 y contó, entre otros, con los poetas Gonzalo Rojas, Ángel González, Francisco Brines, José Manuel Caballero Bonald, María Victoria Atencia y el cantautor Pedro Guerra. En la segunda edición, en mayo de 2005, participaron, entre otros, Raúl Rivero, Vicente Gallego, Joan Margarit, José Watanabe, Pere Rovira y la cantaora Marina Heredia.

Margarita

2006-03-14T13:23:00.000-08:00

Margarita

¿Recuerdas que querías ser una Margarita

Gautier? Fijo en mi mente tu extraño rostro está,

cuando cenamos juntos, en la primera cita,

en una noche alegre que nunca volverá.

Tus labios escarlatas de púrpura maldita

sorbían el champaña del fino baccarat;

tus dedos deshojaban la blanca margarita,

"Sí... no... sí... no..." ¡y sabías que te adoraba ya!

Después, ¡oh flor de Histeria! llorabas y reías;

tus besos y tus lágrimas tuve en mi boca yo;

tus risas, tus fragancias, tus quejas, eran mías.

Y en una tarde triste de los más dulces días,

la Muerte, la celosa, por ver si me querías

¡como a una margarita de amor, te deshojó!

Alla lejos

2006-03-07T08:38:00.000-08:00

Una nueva entrega de una obra de arte del gran poeta Ruben Dario, disfrutenlo.

Alla lejos

Buey que vi en mi niñez echando vaho un día

bajo el nicaragüense sol de encendidos oros,

en la hacienda fecunda, plena de la armonía

del trópico; paloma de los bosques sonoros

del viento, de las hachas, de pájaros y toros

salvajes, yo os saludo, pues sois la vida mía.

Pesado buey, tú evocas la dulce madrugada

que llamaba a la ordeña de la vaca lechera,

cuando era mi existencia toda blanca y rosada;

y tú, paloma arrulladora y montañera,

significas en mi primavera pasada

todo lo que hay en la divina Primavera.

Lo fatal

2006-02-22T10:48:00.000-08:00

En esta nueva entrega sobre ruben dario compartire con ustedes una genialidad.

Lo Fatal

Dichoso el árbol que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura, porque ésa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.

Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror…
Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por

lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,
¡y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos!…

Ruben Dario

2006-02-14T07:50:00.000-08:00

Para comenzar realizare una pequeña introduccion acerca de este gran poeta. Ruben Dario, nacio en el año 1867 en Metapa, Nicaragua. Sus padres fueron Manuel Garcia y Rosa SarmientoAleman.
En esos 49 años de su vida Ruben Dario se transformó en elcentro de gravitacion del modernismo hispanoamericano. En 1879 a los doceaños de edad escribió su primer poema, el soneto "La Fe".Y en 1880aparecen sus primeros versos en el diario "El termometro". En 1881 escribe articulos para el periodico politico "La Verdad".En 1882 leyó el poema "El Libro" en el Palacio del Ejecutive, y el gobiernonicaraguense le ofrecio pagar los gastos de sus estudios en el Colegiode Granada pero no aceptó. En 1882 se fue para el Salvador donde dictóclases de gramatica y regresó a Nicaragua en 1883. En ese mismo añoescribió Alegorias. Entre 1884 a 1888 Ruben Dario trabajo en la secretaria privada de lapresidencia; en la Biblioteca Nacional. Colaboró en el Diario deNicaragua, El Ferrocarril y en El Porvenir de Nicaragua. En 1888 publico Azul en Valparaiso, Chile convirtiendose en el masconocido, imitado, amado y criticado de los escritores de habla castellanade fines del siglo XIX y comienzos del presente. En Febrero 6 de 1916 murió despues de haber sido intervenidoquirurgicamente dejando en su testamento a su hijo Ruben Dario Sanchezcomo su unico heredero.
Mi idea es dejarles un poema para que comiencen a deleitarse con este exquisito autor. En los siguientes posts seguire compartiendo informacion sobre Ruben Dario con ustedes.

Margarita

RECUERDAS que querías ser una Margarita
Gautier? Fijo en mi mente tu extraño rostro está,
cuando cenamos juntos, en la primera cita,
en una noche alegre que nunca volverá

Tus labios escarlatas de púrpura maldita
sorbían el champaña del fino baccarat;
tus dedos deshojaban la blanca margarita,
"Si... no..: si... no..." ¡y sabías que te adoraba ya!

Después ¡oh flor de Histeria! Llorabas y reías;
tus besos y tus lágrimas tuve en mi boca yo;
tus risas, tus fragancias, tus quejas eran mías.

Y en una tarde triste de los más dulces dias,
la Muerte, la celosa, por ver si me querías
¡como a una margarita de amor te deshojó!